Die Räume, in denen wir 2026 leben werden, werden eine andere Geschichte erzählen. Nach Jahren des Strebens nach Perfektion, nach makellos weißen Küchen, tadellos kuratierten Regalen und makellos neutralen Farbtönen erleben wir nun eine kollektive Erleichterung. Eine Rückkehr zu Räumen, die atmen, altern und Bedeutung ansammeln.

Diese Veränderung ist weniger reaktionär als vielmehr korrigierend. Die minimalistischen Innenräume, die das letzte Jahrzehnt dominierten, erfüllten einen Zweck: Sie boten visuelle Ruhe in einer zunehmend chaotischen Welt. Aber irgendwann wurde diese Ruhe zu Kälte. Einfachheit wurde zu Sterilität. Wir haben unsere Häuser von Unordnung befreit und ihnen dabei ihren Charakter genommen.

Die derzeit entstehenden Innenräume widersetzen sich dieser Auslöschung. Designer und Hausbesitzer setzen gleichermaßen auf Tiefe statt Glanz, Tradition statt Neuheit und Materialien, die die Zeit erzählen, anstatt sie zu leugnen. Im Folgenden werden fünf Bewegungen vorgestellt, die das kommende Jahr prägen werden – nicht als flüchtige Trends, sondern als Zeichen einer nachhaltigeren Neukalibrierung unserer Vorstellung von Zuhause.

1. Die lebendige Oberfläche

Es gibt eine besondere Art von Schönheit, die nur durch Gebrauch entsteht. Das abgenutzte Leder eines geliebten Sessels. Der verblasste Einband eines Kochbuchs, das tausend Mal aufgeschlagen wurde. Der Messing-Türknauf, der durch jahrzehntelanges Berühren dunkel geworden ist. Im Jahr 2026 rückt diese Ästhetik der Ansammlung vom Rand ins Zentrum der Innenarchitektur.

Unlackiertes Messing ist zum materiellen Symbol dieser Bewegung geworden. Im Gegensatz zu seinem lackierten Gegenstück, das einen unveränderlichen goldenen Glanz behält, oxidiert unlackiertes Messing vom Moment seiner Installation an. Es reagiert auf Luft, Feuchtigkeit und die Fette Ihrer Haut. Innerhalb weniger Wochen beginnt die makellose Oberfläche sich zu verändern, entwickelt an einigen Stellen warme Honigtöne, an anderen tieferes Bernstein und bildet schließlich eine reichhaltige, charaktervolle Patina, die ganz und gar Ihnen gehört und durch nichts zu ersetzen ist.

“Wir suchen nach kunstvolleren Beschlägen, die wie antike Repliken wirken und lebendige Oberflächen wie Bronze und unlackiertes Messing aufweisen”, erklärt Claire Staszak von Centered by Design. Der Reiz liegt nicht in der Perfektion, sondern in der Persönlichkeit.

Diese Philosophie geht über die Hardware hinaus. Möbelhersteller lassen Holz zunehmend unbehandelt oder verwenden statt Polyurethan tiefenwirksame Öle, sodass Oberflächen Spuren zeigen und mit der Zeit eine Patina entwickeln können. Terrakottafliesen werden ohne die hochglänzenden Versiegelungen verlegt, die früher obligatorisch schienen. Selbst Lackierungen tendieren zunehmend zu kreidigen Mattierungen, die Gebrauchsspuren elegant zur Geltung bringen, anstatt sie zu bekämpfen.

Die Psychologie, die hier am Werk ist, ist bemerkenswert. In einer Zeit der Wegwerfmentalität und geplanten Obsoleszenz bieten Objekte, die mit dem Alter besser werden, etwas still Radikales: eine Beziehung zur Zeit, die nicht feindselig ist. Ihr Zuhause wird zu einem Palimpsest gelebter Momente und nicht zu einer Bühne, die ständiger Pflege bedarf.

2. Modernes Kulturerbe

Wenn Minimalismus uns dazu aufforderte, gnadenlos zu reduzieren, lädt uns modernes Erbe dazu ein, bewusst zu kuratieren. Diese aufkommende Ästhetik, die von Designern als der bestimmende Stil des Jahres 2026 identifiziert wurde, schafft ein Gleichgewicht zwischen der Ehrfurcht vor der Vergangenheit und der vollständigen Anerkennung dessen, wie wir heute tatsächlich leben.

Der Ansatz zeichnet sich durch natürliche Materialien aus, die ehrlich zum Ausdruck kommen: Massivholz mit sichtbarer Maserung, Stein mit seinen natürlichen Variationen, unverputzte Ziegelsteine statt überstrichene. Die Farbpalette tendiert zu gedeckten und erdigen Tönen, Ocker, tiefes Grün, warme Brauntöne und Burgunderrot, die an historische Innenräume erinnern, ohne sie nachzuahmen.

“Es geht darum, die Vergangenheit zu würdigen und gleichzeitig für das heutige Leben zu gestalten”, erklären Barry und Jordan von The Brownstone Boys. “Es ist ein Gleichgewicht zwischen Bewahrung und Spiel, bei dem die architektonische Seele eines Raumes erhalten bleibt, aber mit zeitgemäßem Komfort ergänzt wird.”

Was modernes Kulturerbe von Nostalgie unterscheidet, ist die Weigerung, Geschichte als Kostüm zu behandeln. Ein viktorianisches Haus kann seine ursprünglichen Gesimse behalten und gleichzeitig eine elegante, moderne Küche beherbergen. Eine Wohnung aus der Mitte des Jahrhunderts kann Eames-Stühle mit einem antiken Perserteppich kombinieren. Das Ziel ist nicht historische Genauigkeit, sondern emotionale Resonanz, Räume, die sich verwurzelt anfühlen, ohne eingefroren zu wirken.

Architektonische Details erleben derzeit ein starkes Comeback, insbesondere in Neubauten, in denen sie während der Minimalismus-Ära weggelassen wurden. Stuhlschienen mit klareren Profilen. Bilderrahmenleisten. Kronenleisten, die passend zur Deckenhöhe dimensioniert sind. Diese Elemente verleihen Räumen das, was Lauren Farrell von Pacaso als “architektonisches Gewicht” bezeichnet, also das Gefühl, dass Räume über die vorübergehende Anordnung der Möbel hinaus Substanz und Beständigkeit besitzen.

3. Die Rückkehr der Farbe

Das graue Jahrzehnt ist offiziell vorbei. Nach Jahren mit grauen Wänden, weißen Marmorarbeitsplatten und schwarzen Rahmen für alles behauptet sich Farbe nun wieder mit einer Selbstsicherheit, die fast schon trotzig wirkt.

Es handelt sich hierbei nicht um die vorläufige Farbe von Akzentwänden oder die sichere Farbe von Kissen, die je nach Saison ausgetauscht werden können. Die Farbpalette von 2026 ist verbindlich. Küchenschränke in tiefem Blau und gedecktem Grün. Esszimmer in burgunderrotem Samt und oxbloodfarbenem Leder. Badezimmer in Terrakotta und Salbei. Designer berichten, dass gesättigte Farbtöne als neue Neutraltöne fungieren, Wärme, Tiefe und Individualität vermitteln und gleichzeitig als vielseitiger Hintergrund für den Alltag dienen.

Zwei Ansätze erweisen sich als besonders überzeugend. Der erste ist das „Colour Drenching“: Wände, Leisten, Decken und Türen werden in einem einzigen Farbton gestrichen, um immersive, behagliche Räume zu schaffen. Der Effekt ist theatralisch, ohne aufdringlich zu wirken, und die Räume fühlen sich eher einhüllend als dekoriert an. Der zweite Ansatz ist der Farbverlauf, manchmal auch als „Colour Capping“ bezeichnet, bei dem Farbtöne derselben Familie von unten nach oben von dunkler zu heller übergehen, wodurch der Blick nach oben gelenkt wird und eine subtile Dimension entsteht.

“Farbe erzählt Geschichten. Wenn jemand zwei unerwartete Farbtöne miteinander mischt, erfährt man sofort etwas über seine Persönlichkeit.”

Am bedeutendsten ist vielleicht die Bereitschaft, Farbe auch in die Küche zu lassen, die lange Zeit das letzte neutrale Terrain war. Zweifarbige Schränke mit kräftigen Kontrasten (Salbei und Senf, Kirsche und Pilz, Pfirsich und Petrol) signalisieren eine neue Verspieltheit im funktionalsten Raum des Hauses. Hardware-Oberflächen folgen diesem Trend mit farblich abgestimmten Griffen und farbenfrohen Messingoberflächen, die diesen neuen chromatischen Räumen Akzente verleihen.

4. Weichere Geometrien

Kurven verdrängen zunehmend harte Winkel. Abgerundete Sofas, gewölbte Türöffnungen, skulpturale Möbel mit fließenden Konturen, Kücheninseln mit abgerundeten Ecken – die geradlinige Strenge der letzten Jahre weicht Formen, die sich dem menschlichen Körper anpassen, anstatt ihn zu bevormunden.

Die jährliche Trendumfrage von 1stDibs identifiziert geschwungene und unregelmäßig geformte Möbel als Top-Präferenz der Designer für 2026, und die Beweise dafür sind überall zu finden. Sofas mit Schürzen, die einst als veraltete Überbleibsel der 1970er Jahre abgetan wurden, feiern ein raffiniertes Comeback mit edlen Stoffen und zurückhaltenden Silhouetten. Esszimmerstühle mit Kanalrücken mildern die harten Kanten von Esstischen. Selbst Küchenschränke verlieren ihre scharfen Ecken.

Diese Veränderung hat zum Teil praktische Gründe: Kurven mildern die Bewegungsabläufe, machen enge Kurven weniger problematisch und durchbrechen die visuelle Monotonie von Trockenbauwänden und rechten Winkeln, die für viele moderne Gebäude charakteristisch ist. Aber diese organischen Formen haben auch etwas psychologisch Beruhigendes. In Räumen, die von Bildschirmen und geraden Linien dominiert werden, kann ein einziges geschwungenes Element die gesamte Atmosphäre von streng zu einladend verändern.

“Die Begeisterung für Kurven und Kanäle wird bis ins Jahr 2026 anhalten”, beobachtet Nancy Davilman von ND Interiors. “Kurven finden sich nicht nur bei Möbeln, sondern auch in der Architektur und sogar an unerwarteten Orten wie Kücheninseln.”

Die Beschläge folgen dem Möbel. Griffe und Knöpfe mit sanft abgerundeten Kanten, Knöpfe mit organischen Profilen, Armaturen, die sich durchdacht und taktil in der Hand anfühlen. Das Ziel ist Kohäsion: Räume, in denen jeder Berührungspunkt dieselbe Sprache der Weichheit und Gastfreundschaft verstärkt.

5. Das kuratierte Zuhause

Die Ästhetik des “Show-Homes”, in dem jedes Objekt aufgrund seines Instagram-Potenzials ausgewählt zu sein schien und die Räume eher inszeniert als bewohnt wirkten, verliert zunehmend an Bedeutung. An ihre Stelle tritt etwas Unordentlicheres, Persönlicheres und letztlich Ehrlicheres: Wohnungen, die so aussehen, als würde tatsächlich jemand darin leben.

Offene Regale spielen bei dieser Veränderung eine zentrale Rolle. Während geschlossene Schränke Besitztümer hinter einheitlichen Türen verbergen, laden offene Regale dazu ein, Dinge auszustellen und auszutauschen: Keramiken, die auf Reisen gesammelt wurden, Kochbücher mit zerbrochenen Einbänden, alltägliche Gegenstände, die sich im Laufe eines Lebens ansammeln. Vitrinen mit Glasfronten erfüllen eine ähnliche Funktion, da sie einen Blick auf den Inhalt gewähren, anstatt ihn zu verbergen.

Die Psychologie hinter diesem Phänomen ist es wert, näher betrachtet zu werden. Nach Jahren des von Marie Kondo inspirierten Ausmistens leben viele Hausbesitzer nun in Räumen, die zwar vollständig, aber irgendwie leer wirken. Das kuratierte Zuhause setzt dem entgegen, indem es das feiert, was wir behalten haben: das Eigenwillige, das Erbe, die Gegenstände, die nicht nur Freude, sondern auch Erinnerungen wecken.

“Ich hoffe, dass wir uns von der Besessenheit ‘perfekter’ Räume lösen. Häuser, die übertrieben inszeniert, übermäßig aufeinander abgestimmt und so poliert sind, dass sie kein echtes Leben und keine Seele mehr haben. Was ich mir für 2026 wünsche, sind Innenräume, die tatsächlich eine Geschichte erzählen.”

Vintage- und Antikmöbel spielen eine wichtige Rolle, wobei insbesondere jüngere Hausbesitzer eher zu Stücken mit Geschichte als zu massenproduzierten Alternativen tendieren. Der Reiz liegt zum Teil im Umweltaspekt, denn Vintage ist von Natur aus nachhaltig, aber ebenso im Wunsch nach Einzigartigkeit in einem Zeitalter algorithmischer Gleichförmigkeit. Jede abgenutzte Ecke und jede verblasste Oberfläche steht für eine Geschichte, die nicht dupliziert werden kann.

Selbst die Hardware trägt zu dieser Erzählung bei. Verziert Knöpfe und zieht die wie antike Repliken wirken. Gemischte Oberflächen, die eher auf eine Ansammlung im Laufe der Zeit als auf einen einzigen Einkauf hindeuten. Unlackiertes Messing, das seine eigene einzigartige Patina entwickelt und so zu einer Erinnerung an alle Hände wird, die es berührt haben.

Die Durchgangslinie

Was diese fünf Bewegungen verbindet, ist eine grundlegende Neuausrichtung in unserer Sichtweise auf den Wohnraum. Die Frage lautet nicht mehr “Wie sieht das aus?”, sondern “Wie wird sich das in fünf Jahren, in zwanzig Jahren, in den Händen derjenigen anfühlen, die als Nächstes hier wohnen werden?”

Dies ist ein Design, das Vergänglichkeit durch Langlebigkeit würdigt. Materialien, die altern, anstatt zu verfallen. Farbpaletten, die Bodenhaftung bieten, anstatt zu veralten. Details, die Aufmerksamkeit belohnen, anstatt sie einzufordern. Räume, die das gesamte Spektrum des häuslichen Lebens beherbergen, das Chaos und die Magie, das Alltägliche und das Außergewöhnliche.

Am wichtigsten ist vielleicht, dass die Innenräume von 2026 ein ausgereiftes Verständnis davon widerspiegeln, wozu ein Zuhause dient. Es ist kein Aushängeschild. Kein Statussymbol. Keine Kulisse für die Erstellung von Inhalten. Es ist einfach ein Ort zum Leben, an dem man sich wohlfühlt und an dem sich all die Spuren des Lebens ansammeln.

meraki. entwirft und fertigt Massive Messingbeschläge und Architekturbeleuchtung Für Räume, in denen Substanz mehr zählt als Spektakel. Jedes Stück wird auf Bestellung gefertigt und mit Oberflächen versehen, die sich gemeinsam mit den Wohnräumen, in denen sie zum Einsatz kommen, weiterentwickeln.