Los espacios que habitaremos en 2026 contarán una historia diferente. Tras años de búsqueda de la perfección, con cocinas inmaculadamente blancas, estanterías impecablemente ordenadas y paletas de colores neutros, estamos asistiendo a un suspiro colectivo. Un retorno a las habitaciones que respiran, envejecen y acumulan significado.

Este cambio no es tanto reaccionario como correctivo. Los interiores minimalistas que dominaron la última década tenían un propósito: ofrecían calma visual en un mundo cada vez más caótico. Pero en algún momento, la calma se convirtió en frialdad. La simplicidad se convirtió en esterilidad. Despejamos nuestros hogares de desorden y, en el proceso, los despojamos de carácter.

Los interiores que están surgiendo ahora se oponen a esta desaparición. Tanto los diseñadores como los propietarios de viviendas buscan profundidad en lugar de elegancia, tradición en lugar de novedad y materiales que reflejen el paso del tiempo en lugar de negarlo. A continuación se presentan cinco tendencias que marcarán el año que viene, no como modas pasajeras, sino como señales de un cambio más duradero en nuestra forma de concebir el hogar.

1. El acabado vivo

Hay un tipo particular de belleza que solo surge con el uso. El cuero desgastado de un sillón muy querido. El lomo descolorido de un libro de cocina abierto mil veces. El pomo de latón oscurecido por décadas de manos. En 2026, esta estética de la acumulación pasa de la periferia al centro del diseño de interiores.

Latón sin lacar se ha convertido en el emblema material de este movimiento. A diferencia de su homólogo lacado, que mantiene un brillo dorado inalterable, el latón sin lacar se oxida desde el momento en que se instala. Reacciona al aire, a la humedad y a los aceites de la piel. En cuestión de semanas, la superficie inmaculada comienza su transformación, desarrollando tonos cálidos miel en algunas zonas, ámbar más intenso en otras, hasta acabar adquiriendo una pátina rica y con carácter que es totalmente y irreemplazablemente suya.

“Buscamos herrajes más ornamentados que parezcan réplicas antiguas, con acabados vivos como el bronce y el latón sin lacar”, señala Claire Staszak, de Centered by Design. El atractivo no reside en la perfección, sino en la personalidad.

Esta filosofía va más allá del hardware. Los fabricantes de muebles cada vez dejan más la madera sin sellar o utilizan aceites penetrantes en lugar de poliuretano, lo que permite que las superficies se marquen y se suavicen. Las baldosas de terracota se colocan sin los selladores de alto brillo que antes parecían obligatorios. Incluso los acabados de pintura se están orientando hacia mates calcáreos que muestran el desgaste con elegancia en lugar de combatirlo.

Vale la pena destacar la psicología que subyace aquí. En una época de productos desechables y obsolescencia programada, los objetos que mejoran con el paso del tiempo ofrecen algo silenciosamente radical: una relación con el tiempo que no es adversaria. Tu hogar se convierte en un palimpsesto de momentos vividos, en lugar de un escenario que requiere un mantenimiento constante.

2. Patrimonio moderno

Si el minimalismo nos pedía que editáramos sin piedad, el patrimonio moderno nos invita a seleccionar con cuidado. Esta estética emergente, identificada por los diseñadores como el estilo definitorio de 2026, equilibra el respeto por el pasado con el pleno reconocimiento de cómo vivimos realmente hoy en día.

El enfoque se caracteriza por el uso de materiales naturales expresados con honestidad: madera maciza con vetas visibles, piedra con sus variaciones naturales, ladrillo a la vista en lugar de pintado. La paleta de colores tiende hacia tonos apagados y terrosos, ocres, verdes intensos, marrones cálidos y burdeos que hacen referencia a interiores históricos sin imitarlos.

“Se trata de honrar el pasado mientras se diseña para la forma en que la gente vive realmente hoy en día”, explican Barry y Jordan, de The Brownstone Boys. “Es un equilibrio entre la conservación y la diversión, manteniendo intacto el alma arquitectónica de un espacio, pero añadiéndole comodidad contemporánea”.”

Lo que distingue al patrimonio moderno de la nostalgia es su rechazo a tratar la historia como un disfraz. Una casa victoriana puede conservar sus molduras originales y, al mismo tiempo, albergar una elegante cocina contemporánea. Un apartamento de mediados de siglo puede combinar sillas Eames con una alfombra persa antigua. El objetivo no es la precisión histórica, sino la resonancia emocional, espacios que se sienten arraigados sin parecer congelados.

Los detalles arquitectónicos están volviendo con fuerza, especialmente en las nuevas construcciones que los habían eliminado en la era minimalista. Molduras con perfiles más limpios. Molduras para cuadros. Molduras de techo a escala adecuada a la altura del techo. Estos elementos añaden lo que Lauren Farrell, de Pacaso, denomina “peso arquitectónico”, una sensación de que los espacios tienen sustancia y permanencia más allá de la disposición temporal de los muebles que contienen.

3. El regreso del color

La década gris ha terminado oficialmente. Tras años de paredes grisáceas, encimeras de mármol blanco y marcos negros en todas partes, el color vuelve a imponerse con una confianza que casi parece desafiante.

No se trata del color provisional de las paredes decorativas ni del color seguro de los cojines que se pueden cambiar cada temporada. La paleta de colores de 2026 es definitiva. Muebles de cocina en azules intensos y verdes apagados. Comedores en terciopelo burdeos y cuero rojo sangre. Baños en terracota y salvia. Los diseñadores informan de que los tonos saturados están funcionando como los nuevos neutros, aportando calidez, profundidad e individualidad, al tiempo que siguen sirviendo como fondos versátiles para la vida cotidiana.

Hay dos enfoques que están cobrando especial relevancia. El primero es el uso intensivo del color: pintar paredes, molduras, techos y puertas en un solo tono para crear espacios envolventes y acogedores. El efecto es teatral sin resultar discordante, con habitaciones que transmiten una sensación de envolvente más que de decoración. El segundo es el degradado tonal, a veces denominado «color capping», en el que los tonos de la misma familia pasan de más oscuros en la parte inferior a más claros en la superior, atrayendo la mirada hacia arriba y añadiendo una sutil dimensión.

“El color es una forma de contar historias. Cuando alguien mezcla dos tonos inesperados, al instante sabes algo sobre su personalidad”.”

Quizás lo más significativo sea la disposición a dejar que el color se extienda a la cocina, durante mucho tiempo el último reducto del territorio neutro. Los armarios de dos tonos con contrastes atrevidos (salvia y mostaza, cereza y champiñón, melocotón y petróleo) marcan una nueva tendencia lúdica en la estancia más funcional de la casa. Acabados de hardware siguen el ejemplo, con tiradores a juego y acabados de latón de colores que añaden un toque distintivo a estos nuevos espacios cromáticos.

4. Geometrías suavizadas

Las curvas están desplazando a los ángulos rectos con cada vez mayor frecuencia. Sofás redondeados, puertas arqueadas, muebles esculturales con contornos fluidos, islas de cocina con esquinas redondeadas... La rigidez rectilínea de los últimos años está dando paso a formas que se adaptan al cuerpo humano en lugar de imponerse sobre él.

La encuesta anual sobre tendencias de 1stDibs identifica los muebles curvos y de formas irregulares como la principal preferencia de los diseñadores para 2026, y las pruebas están por todas partes. Los sofás con faldones, que en su día se descartaron por considerarse vestigios anticuados de los años 70, están volviendo con sofisticación, con tejidos refinados y siluetas minimalistas. Las sillas de comedor con respaldo acanalado suavizan los bordes duros de las mesas de comedor. Incluso los armarios de cocina están perdiendo sus esquinas afiladas.

El cambio es en parte práctico: las curvas suavizan los patrones de circulación, hacen que las esquinas cerradas sean más tolerantes y rompen la monotonía visual de los paneles de yeso y los ángulos rectos que caracterizan a gran parte de la construcción contemporánea. Pero estas formas orgánicas también tienen algo psicológicamente reconfortante. En espacios dominados por pantallas y líneas rectas, un solo elemento curvo puede cambiar toda la sensación de rígido a acogedor.

“La fascinación por las curvas y los canales continuará hasta 2026”, observa Nancy Davilman, de ND Interiors. “Las curvas no solo aparecen en los muebles, sino también en la arquitectura e incluso en lugares inesperados, como las islas de cocina”.”

El hardware sigue la línea de los muebles. Tiradores y pomos con bordes suavemente redondeados, perillas con perfiles orgánicos, accesorios que se perciben como cuidados y agradables al tacto. El objetivo es la cohesión: espacios en los que cada punto de contacto refuerza el mismo lenguaje de suavidad y acogida.

5. El hogar cuidado

La estética de las “casas piloto”, en las que cada objeto parecía elegido por su potencial en Instagram y los espacios parecían más un escenario que un hogar, está desapareciendo. En su lugar surge algo más desordenado, más personal y, en definitiva, más honesto: hogares que parecen realmente habitados.

Las estanterías abiertas son fundamentales en este cambio. Mientras que los armarios cerrados ocultan los objetos detrás de puertas uniformes, las estanterías abiertas invitan a exhibir y rotar objetos, como cerámicas coleccionadas en viajes, libros de cocina con lomos agrietados, los objetos cotidianos que se acumulan a lo largo de la vida. Los armarios con puertas de cristal cumplen una función similar, ya que permiten ver el contenido en lugar de ocultarlo.

Vale la pena explorar la psicología que hay detrás de esto. Tras años de purgas inspiradas en Marie Kondo, muchos propietarios se encuentran viviendo en espacios que parecen completos, pero que de alguna manera resultan vacíos. El hogar curado se rebela celebrando lo que hemos conservado, lo idiosincrásico, lo heredado, los objetos que no solo despiertan alegría, sino también recuerdos.

“Espero que dejemos atrás la obsesión por los espacios ‘perfectos’. Hogares que parecen demasiado artificiales, excesivamente coordinados y tan pulidos que carecen de vida real o alma. Lo que prefiero ver en 2026 son interiores que realmente tengan una historia”.”

Los muebles antiguos y vintage desempeñan un papel fundamental, y los propietarios más jóvenes se inclinan especialmente por piezas con historia en lugar de alternativas producidas en masa. El atractivo es en parte medioambiental, ya que lo vintage es intrínsecamente sostenible, pero también tiene que ver con el deseo de singularidad en una era de uniformidad algorítmica. Cada esquina desgastada y cada acabado descolorido representan una historia que no se puede duplicar.

Incluso el hardware contribuye a esta narrativa. Ornamentado perillas y tira que parecen réplicas antiguas. Acabados mixtos que sugieren una acumulación a lo largo del tiempo, en lugar de una sola compra. Latón sin lacar que desarrollará su propia pátina única, convirtiéndose en un registro de todas las manos que lo han tocado.

La línea argumental

Lo que conecta estos cinco movimientos es una reorientación fundamental en nuestra forma de concebir el espacio doméstico. La pregunta ya no es “¿Cómo queda esto?”, sino “¿Cómo se percibirá esto dentro de cinco años, dentro de veinte, en manos de quienquiera que viva aquí después?”.”

Este es un diseño que honra la impermanencia al abrazar la durabilidad. Materiales que envejecen en lugar de deteriorarse. Paletas que se mantienen actuales en lugar de pasar de moda. Detalles que recompensan la atención en lugar de exigirla. Espacios que se adaptan a todo el espectro de la vida doméstica, el desorden y la magia, lo cotidiano y lo excepcional.

Quizás lo más importante es que los interiores de 2026 reflejan una comprensión madura de para qué sirve un hogar. No es una pieza de cartera. No es un indicador de estatus. No es un telón de fondo para la creación de contenido. Es simplemente un lugar para vivir, plenamente, cómodamente y con todas las pruebas acumuladas de haberlo hecho.

meraki. diseña y elabora artesanías. herrajes de latón macizo y iluminación arquitectónica para espacios que valoran la esencia por encima del espectáculo. Cada pieza se fabrica por encargo, con acabados que evolucionan junto con los hogares en los que se instalan.